Активы на стенах
Из произведений украинских художников
сегодня почти даром можно собрать коллекцию картин,
на которой потом неплохо заработать
Лет семь назад в Киеве работала одна иностранная
компания из Люксембурга, офис которой выделялся среди
других эффектной коллекцией картин, преимущественно
современных украинских художников. Но что-то у них
в Украине не сложилось (инвестиционный климат!), поэтому
бизнес было решено свернуть, а имущество поделить
с украинскими партнерами.
Так вот, последние весьма удивились, узнав, что вся
недешевая техника, компьютеры и модная мебель остаются
им. Иностранцы вывозят только скромную, на первый
взгляд, коллекцию из 30 картин, которыми были увешаны
стены офиса. Как выяснилось позже, только рама одной
из работ на Западе была оценена в тысячу долларов.
В Украине такой вариант капиталовложений до сих пор
остается малоизученным — деньги преимущественно вкладывают
в недвижимость, в крайнем случае — в банки или акции.
Годовой оборот мирового арт-рынка — $22 млрд
Мировой рынок предметов искусства, на котором основные
обороты приходятся именно на картины, по оценкам экспертов,
в год тянет на $22 млрд. Интересно, что во время циклического
пика 1989—1990 годов объем продаж составлял $43 млрд.
Рынок предельно либерализован — участники могут оперировать
средствами анонимно и соглашения преимущественно не
подпадают под налогообложение. Прибыль от сделки не
всегда рассматривается как приоритет. Например, в Японии
суммы, потраченные на приобретение картин, снижают...
налоговую нагрузку на предприятие. По разным причинам
практикуются полулегальные и полностью нелегальные сделки.
Картины — товар, который со временем растет в цене,
поэтому и рассматривают его как финансовый актив, постоянно
требующий рыночной котировки. Причем, если картины «мэтров»
— художников Возрождения, французских импрессионистов
или основоположников абстрактного искусства дорожают
сравнительно медленно, поскольку уже сейчас стоят подчас
миллионы долларов, то картины современников при скромной
начальной цене через год можно перепродать с безумной
выгодой.
Мировой арт-рынок постоянно находится в поиске, так
сказать, свежей (и недорогой сперва) творческой крови,
роль которой все чаще играют художники СНГ, в частности,
Украины. Правда, постсоветские художники и посредники
в начале 90-х так завалили европейский арт-рынок, что
на дверях некоторых парижских галерей появились надписи:
«Русского не предлагать!» Сегодня, когда некоторые «восточники»
снискали себе имена, ситуация стабилизировалась.
Художник — проект, который раскручивается по всем
принципам брендинга
Сегодня в Украине только членов Союза художников больше
1,5 тыс. (молодых никто не считал), количество легальных
галерей выросло уже до 120, хотя заведений именитых
с десяток, из них 2/3 — в Киеве. Цены «с потолка» уже
не назначают, они понемногу растут. Если пять лет назад
высшая планка была $3 тыс., то сегодня $6 тыс. Понятно,
за эти деньги можно купить себе приличную машину, но,
как уверяют эксперты, за счет того, что цены на произведения
современного искусства в Украине вдвое-трое ниже европейских,
можно почти даром (по европейским меркам) собрать очень
неплохие коллекции. Чего, например, уже не удастся сделать
в Москве. Ну, а выгоды такого капиталовложения можно
оценить уже через несколько лет.
Цепочка «художник—галерея—коллекционер» только формируется,
появляется конъюнктурная активность, а также новое «несоветское»
поколение специалистов: галеристов, искусствоведов,
экспертов, кураторов, арт-менеджеров, пресс-обозревателей
и др.
Создание коллекции не является примитивным капиталовложением,
а служит еще и элементом имиджа для отдельных лиц, финансовых
и коммерческих структур, политических групп. По словам
президента Ассоциации артгалерей Украины Виктора Хаматова,
важно, насколько коллекция отражает определенную эпоху
и полна по перечню имен заметных мастеров своего времени.
Кроме того, серьезность коллекции всегда оценивается
и общей ценой (т.е. суммой цен на отдельные работы плюс
стоимость услуг экспертов), и... будущей, т.е. ценой
в перспективе, ведь минимум за пять лет цена коллекции
обычно растет вдвое. Евгений Карась, владелец галереи
«Ателье Карась»: «Пять лет назад я помогал одной из
украинских бизнес-структур создавать коллекцию из работ
пяти художников, общая стоимость которой оценивалась
тогда приблизительно в $15 тыс.
Сегодня только одна картина из этой коллекции может
стоить $10—15 тыс., не меньше. А там их десятка два.
Кроме того, в западных галереях, как правило, качественную
работу среднего формата меньше чем за $10 тыс. не купишь,
а у нас на эту сумму можно разгуляться. Поэтому, приезжая
в Украину и сталкиваясь с таким качеством работ, иностранные
знатоки на неделю впадают в шок... Эшелон отечественных
«титанов», чьи работы и дальше будут расти в цене, представлен
поколением 35—55-летних (см. Рейтинг украинских художников.
— Прим. Ред.).
«Западный покупатель играет на бедности Украины»
Факторы ценообразования на произведения современного
искусства следующие. Во-первых, базовый спрос и предложение
на рынке. Во-вторых, имидж (художника, работы или самого
коллекционера). В частности, имидж художника — его биография,
выставочная карьера (не по количеству, а по уровню того
или иного выставочного зала, творческого центра искусств,
музея, галереи). Имидж работы зависит от того, в чьем
владении ей пришлось побывать, на каких выставках.
Низкие цены на современное украинское искусство по
сравнению с европейскими аналогами — то, от чего сегодня
страдают художники и галеристы и выигрывают коллекционеры.
Например, выставляется художник в любой западной галерее
и поражает тамошнюю арт-тусовку своей оригинальностью,
яркостью и мастерством, но приходит покупатель и предлагает
«смешную» оптовую цену за все 20—30 работ экспозиции
— $16—20 тыс.
По словам художника Бориса Егиазаряна, работа одного
уровня качества, например, немца или грека, будет оценена
в $20 тыс., а украинца или россиянина — в 2—5 раз дешевле.
«Западный покупатель играет на бедности Украины», —
говорит он. Демпингуют и сами художники. Ирина Осадчая,
директор галереи «Ирэна»: «Они сами рубят свой рынок.
Мне художник предлагает работу за $1 тыс., а у себя
в мастерской может сделать уступку и продать ее за $300.
Галереи зарабатывают на продаже и аренде картин,
оценочных консультациях, организации выставок
Посредничество галериста выполняет очень важную с
точки зрения ценообразования функцию. Он не только занимается
поиском талантов, финансирует их творческие муки (заранее
платит гонорар за выставку, устанавливает стипендию
художнику и т. п.), но и «раскручивает» и продает их
произведения, получая, разумеется, за это свои (очень
разные) проценты. Кроме того, без совета или консультации
опытного галериста инвестор может натолкнуться на подделку
и потерять деньги или «пролететь» с прогнозируемой ценой
работы.
Специалисты указывают, что около половины отечественных
галерей — просто салоны с картинами а-ля «свеча в руках
обнаженной женщины», бижутерией и украшениями интерьера.
Серьезной «селекцией» современного искусства занимаются
киевские галереи: «Ателье Карась», «Галерея М. Гельмана»,
«Л-Арт», «Совиарт», «Галерея РА», «Алипий», «Ирэна»,
«Тадзио», «Триптих», «Галерея 36», «Дом Николая», «Акварель».
Во Львове — «Гердан», «Волчок», в Харькове — «Ди-Арт»,
«Палитра» и Харьковская городская художественная галерея,
в Одессе — «Морская галерея» и «Белая луна», Чернигове
— «Пласт-арт» и т. п.
Конкуренция галерей пока завуалированная, не слишком
ожесточенная и касается преимущественно работ 10—20
рейтинговых художников. Коммерческие галереи (есть и
некоммерческие) существуют за счет продаж картин, оценочных
консультаций (от 100 до 200 грн), организации выставок
(от 500 грн в зависимости от выставочной площади, количества
и авторства работ), передачи в аренду картин для оформления
интерьеров банков, фирм, мебельных салонов (в среднем
от 50 до 300 грн/мес. за картину).
Как рассказал Леонид Товстоног, директор галереи «Акварель»:
«Зарабатывать приходится разработкой и дизайном интерьеров,
а содержание галереи — скорее хобби, желание общаться
с художниками и быть в курсе творческих событий, ведь
продажа картин — не ежедневная и даже не ежемесячная
практика».
Вероятно, самая главная причина слабости (несмотря
на чудесную творческую основу) галерейного бизнеса в
том, что преимущественно картины покупаются за пределами
галерей и за наличные, чтоб у продавца не было мороки
с декларациями о доходах. «Вопрос налогообложения и
коммерческого статуса галерей до сих пор не отработаны
законодательно, а соответственно, и на практике, — говорит
Виктор Хаматов. — Галереи сегодня — преимущественно
консультанты, а не продавцы».
Размер комиссионных галериста (10—100%) устанавливается
каждый раз индивидуально, учитывая имидж художника,
размер полотна и т. д.
Из ростков пробиваются отечественные Сотби и Кристи
Что касается аукционной деятельности, то классических
Сотби и Кристи ждать нам еще долго — это «машины», работающие
с 1744-го и 1766 годов, соответственно. Однако ростки
есть. Людмила Березницкая, директор галереи «Л-Арт»:
«Я могу продавать картины и без аукциона, но это попытка
официально зафиксировать цены на рынке, т.е. своеобразный
механизм стабилизации ценообразования. Торги проводим
дважды в год: весной и осенью. Кроме меня, аукционами
занимается Александр Брей (выставочный центр «Андреевский
спуск, 3») и Федор Зернецкий (антикварный салон «Эпоха»),
но это больше продажа антиквариата.
Устойчивым спросом пользуется реалистическая живопись,
качественно прописанные работы украинских классиков-соцреалистов
Н. Глущенко, П. Столяренко, И. Бокшая, Т. Яблонской,
В. Пузырькова, Ф. Захарова, П. Слеты, Г. Зори, С. Григорьева,
В. Севастьянова и др. Цены от $100 до $5 тыс. — на Западе
цены на наше искусство в отдельных случаях в несколько
раз больше, а иногда всего на 20—30%. Все зависит от
того, как часто работы художника попадают на аукционы
и насколько опытный и известный посредник работает с
ними. Из художников наиболее раскручен на Западе Петр
Столяренко».
Ольга ВОЛОДЧЕНКО
Коллекция Градобанка оценивается в $7 млн, но где
она — знают разве что в НБУ
Самый известный из украинских активов в виде собрания
произведений искусства — коллекция картин Градобанка,
которая, выполнив в конце 90-х функцию залога и расчета
за кредитные долги банка, постановлением Верховной
Рады (№ 2434-14 от 24.05.2001) была передана в Музейный
фонд Украины. В свое время («Контракты», № 11) в эксклюзивном
интервью нашему изданию бывший руководитель Градобанка
Виктор Жердицкий, ныне находящийся в Ганноверской
тюрьме, подтвердил этот факт. Говоря о ценности коллекции,
он признался, что картины различными способами привозили
не только с Украины, но и из России, Польши и других
стран: «Мы покупали их по ценам намного ниже рыночных.
Если оценить в коммерческом аспекте, то рентабельность
расходов мы измеряли не в процентах, а в несколько
раз». Роскошная, одна из немногих профессионально
подобранных (подбором коллекционных единиц занимался
авторитетный искусствовед Эдуард Дымшиц), коллекция
насчитывала более 700 картин, среди которых были графические
отпечатки работ Пикассо, Кандинского, оригиналы Модильяни,
Сезанна, Ренуара, Шагала, Коро, Мане, Леже. Большая
часть — произведения современных украинских художников:
Сильваши, Животкова, Бабака, Бевзы, Рыжих и др. Есть
там и раритеты — работы Фалька, Клевера, Левченко,
Мурашко, Богомазова, Пимоненко, Трутовского, Васильковского,
Светлицкого и даже Тараса Шевченко.
Однако с момента ареста коллекцию никто не видел
и не известно, сохранила ли она свою целостность.
В Национальный художественный музей коллекция так
и не попала, поскольку Нацбанк, несущий ответственность
за погашение долговых обязательств обанкроченного
Градобанка, требует за нее выкуп в $5 млн. Таким образом,
самое большое частное собрание картин в Украине, которая
оценивается в $7 млн, «зависло»...
Главное
-
Картины — товар, который со временем растет в
цене, поэтому и рассматривают его как финансовый
актив, постоянно требующий рыночной котировки
-
Мировой арт-рынок постоянно находится в поиске
недорогой свежей творческой крови, которой все чаще
становятся художники СНГ, в частности, Украины
-
Цены на произведения современного искусства одного
и того же качества в Украине вдвое-втрое ниже европейских
n Конкуренция галерей пока завуалированная, не слишком
ожесточенная и касается преимущественно работ 10—20
рейтинговых художников
Рейтинг украинских художников 2001/2002
|
количество голосов экспертов
|
| 1. П. Маков, Харьков |
6 |
| 2. А. Гнилицкий, Киев |
5 |
| 3. Т. Сильваши, Киев |
4 |
| 4. В. Цаголов, Киев |
4 |
| 5. И. Исупов, Киев |
3 |
| 6. Г. Катчук, Одесса |
3 |
| 7. А. Савадов, Киев |
3 |
| 8. С. Ануфриев, Одесса |
2 |
| 9. В. Бажай, Львов |
2 |
| 10. А. Животков, Киев |
2 |
| 11. О. Тистол, Киев |
2 |
| 12. И. Чичкан, Киев |
2 |
| 13. А. Бабак, Киев |
1 |
| 14. В. Бахтов, Николаев |
1 |
| 15. П. Бевза, Киев |
1 |
| 16. А. Блудов, Киев |
1 |
| 17. С. Братков, Харьков |
1 |
| 18. А. Верещак, Харьков |
1 |
| 19. М. Гейко, Киев |
1 |
| 20. П. Гуменюк, Львов |
1 |
По данным Ассоциации галерей
Украины
|
Рассылка
